ダイアログ・イン・ザ・ダークとは

参加者は完全に光を遮断した空間の中へ、何人かとグループを組んで入り、暗闇のエキスパートであるアテンド（視覚障がい者）のサポートのもと、中を探検し、様々なシーンを体験してきます。（パンフレットより）

という、視覚を奪われた状態で、見ず知らずの人とグループになって、全く知らない土地を探検する「ソーシャルエンターテイメント」です。
また、「眼で見ない展覧会」とも言われています。

暗闇の中へ

今回は8人グループで、隊長というあだ名のベテランアテンドの方と一緒に1時間ちょっとの冒険でした。
入り口で白杖を受け取って、少し暗い部屋、かなり暗い部屋へと説明を受けながら移動していき、ついに真っ暗闇へ。

眼を開けてても閉じてても同じ世界。
空気の温度、流れ、匂い、アテンドの方やチームの人の声の方向、足跡や衣擦れ、足の裏の感触など、普段の暮らしでは意識しない部分にスイッチが入って研ぎすまされていくことに、後ほど気がつくようになります。
体験中は無我夢中で、他の人に迷惑をかけちゃいけないとか、はぐれたらどうしようとか、暗闇にテンションが上がったりして、自分にそういうスイッチが入っていることに気がつきませんでした。

驚きの感覚

そのスイッチが入っていたことに驚いたのは、終了後。
あそこは怖かったよねーとか、こうだった、ああだったと話している頭の中に、見えてなかったはずの風景や情景がくっきりと浮かんでいるんです。
それはもう、眼で見たよりも確実にそこにいた風景、色や匂い、空気が記憶に残っていて、しかもその風景は人によって違うっていう、体験した人が作り出したパラレルワールドみたいで、人間の想像力の凄さと自分に自分がだまされている面白さに気がついて、驚きました。

今でも濡れた丸太の木の色、形が眼に浮かぶんだから凄いもんです。
見てないのに。

眼が見えないということ

帰りに買い物をしようとスーパーに寄って、もし眼が見えなかったらどういう感じかを考えながら買い物をすると、バナナやリンゴは触ればわかるけど、お惣菜や、ペットボトル飲料、調味料など、工業要素が入ってパッケージングされたものは触っても分からないということに、驚きを感じました。

なんにも買えないじゃん！と。
こんなことも気がつかなかったんだ、と。

まとめ

職業柄、眼99％、他1％の生活をしている自分を振り返ってみると、犠牲にしているものも大きいことに気がつきました。
特に想像力ないがしろにしてる。左脳使いすぎてる。

偏った使い方をしている現代人、とくにIT系の人に是非体験してもらいたいイベントです。

今回は初めて、東京で長期開催を目指しているようなので、沢山の方が体験をして、沢山ブログに書いて盛り上がれば、きっと常設展示になるんじゃないかと思います。

ネットでチケットが買えます。
平日夜は料金が高めですが、まだ空いている回もあるようです。

ダイアログ・イン・ザ・ダーク

普段、照明やレーザー光などでしか知覚しない「光」を違った視点から体感できる展示会でした。

印象に残ったのは、「サンキュウーインストゥルメント」
暗い空間の側面から定期的にストロボが発光していて、そのストロボ光が体を捉えると、一瞬にして自分の影が床・壁に焼き付けられるという作品。
普段の生活では影は必ず付いてくるものなので、影だけが切り取られて焼きついた壁を離れた場所から客観的に見るというのは不思議な体験でした。
一方で、この作品には原爆投下の際の閃光と一瞬にして消えてしてしまった人々の残した影を疑似体験させ、そのような惨劇を忘れてはならないという意図も含まれているそうです。

それから、「PRINTED EYE(LIGHT)」という、ある文字（LIGHT）の書いてある弱いストロボを見ることで、文字の残像が目に焼きつく作品や、
「思考プロジェクター」という、「網膜を通して人の思考を撮影するカメラ」という実現されなかった構想に端を発した、眼の表面とその奥の眼底の写真を撮影してインターネットへ配信、そこへコメント（人の思考）をコラボレーションさせて表示するという、説明のしにくい前衛的な作品が印象的でした。その際に取った眼の写真はこちら↓。

こ、怖いですね。
Der Gedankenprojektorから最新の目たちが見られます。

いろんな目を観てると、目だけで性別がわかったり、バッチリメイクしてるひと（マスカラがすごい！）がいたり、血走ってる人がいたり、なかなか面白いです。
これをみて自分の睫毛が意外と長いことに気が付きました。

ライト・[イン]サイト―拡張する光，変容する知覚@ICC（東京オペラシティタワー4F）

会期：2008年12月6日（土）―2009年2月28日（土）
入場料：一般・大学生500円（400円）／高校生以下無料
＊（　）内は15名様以上の団体料金
＊会期中1回に限り再入場可能
割引クーポン利用で一般・大学生400円！

YOSHiNOBU 羊毛フェルトでつくる動物

YOSHiNOBUさんという羊毛フェルトで動物を作る作家さんで、この動物が本当によくできてる。
現実的なリアルさではなくて、言うなれば伊藤若冲の絵のようなリアルさ。
表情とか、肉付きとか、本質が表現されていると思いました。

ご本人がいらして、ご好意で1匹手に乗せてもらったら、ふわっふわっで驚くほど軽いのにビックリしました。
新作の豚なんか、本当においしそうで・・・。

一つ一つ手作りで作るのに2週間かかる作品もあるようなので、お値段はそれなりでしたが、お店なんかに置いてあったら看板代わりになる存在感です。

今回のは参加できなかったので、次回ワークショップが近くで開かれたら是非参加して、作ってみたいと思います。
実物をみたら本当にどうやってつくるのか、興味が湧きますよ。

『もやしもん』の作者石川雅之さんが描く菌の絵が看板やパンフレットのみならず、チケットや会場の至る所にあって、さながら沢木惣右衛門になった気分が味わえます。

もやしもんに目がいっちゃうわ、人が多すぎてよく観えないわで、ちゃんと展示物をみてないんですが、内容は本格的な菌、キノコの展示で、太古の全長9メートルの菌とか、実はまだよくわかっていないものがおおいとか、興味かき立てられるものがいっぱいありました。

来年の12日までやっているので、是非行ってみてください。

チケットはこんなチケット。

入り口でお出迎え。

キノコの標本がすごい！

菌がいっぱい

ちょいちょいらくがき風コメント

科学博物館外観

クジラ

コルビジェ作

こちらは渋谷駅

岡本太郎作

大迫力

芸術は爆発だ！

もやしもん 7―TALES OF AGRICULTURE (7) (イブニングKC)

特別展『菌類のふしぎーきのことカビと仲間たち』＠国立科学博物館（東京／上野公園）
2008年10月11日（土）〜2009年１月12日（月・祝）
菌類のふしぎオフィシャルサイト

先月のダイジェストブログ。斬新。

9月6日（土曜日）

赤坂大歌舞伎＠赤坂サカス

面白かったけど、寝ちゃった。

友人の結婚式の2次会の打ち合わせ＠新宿

でしたが、予定が流れちゃったので下北でメガネを2つ購入。
よく見える。

9月7日（日曜日）

第六天神社 例大祭

今住んでる町の江戸時代からの氏神様。
小さいなりに出店も出ていて癒される。
お礼とお願いをかねてお参りをする。

9月10日（水曜日）〜9月15日（月曜日）

夏期休暇＠四国（一周）

レンタカーを借りて一人で900kmの旅。
往復は寝台電車「サンライズ瀬戸」で。
一人旅は寂しいけど、楽しい。
運転武者修行でレベルが１つ上がる。

9月11日（木曜日）

コードブルー最終回＠道後温泉

ギバちゃん「その通ぉりだー」
が何回も出て笑った

9月20日（土曜日）

スタジオジブリレイアウト展＠東京都現代美術館

人が多すぎてさっさと観る。
下書きなのに気合い入れすぎ！
絵が上手いのに憧れる。
生まれて初めてまっくろくろすけを書く。

9月21日（日曜日）

ぶどう狩り＠山梨県勝沼

一番好きな果物、ぶどう。それを狩れるなんて！
40分食べ放題で、土産を買って、最高☆のカフェでランチ。
一緒に行った友達を家まで送って、運転レベルが1アップ。

9月27日（土曜日）

友達の結婚式＠目黒

前職の同僚が二人結婚。
天気にも恵まれ太陽の下で結ばれる。
ドタバタしたけど良い結婚式だった。
お幸せに。

結婚式→カラオケ→居酒屋→カラオケ→立ち飲み→バー
気がつけば朝5時でびっくり。

こんな感じです。

本当はChromeのこととか書きたかったんだけど。
メモだけあって何を書きたかったんだかわかりません。

写真も結構たまってるのでまとめてアップして、その時写真ダイジェストします。

おやすみなさい。

海に面した、新しくて、きれいで、白い、おしゃれな美術館。
週刊新潮の表紙を書いていた谷内六郎展が一押しです。

芝生と海が見えるレストランで食べたランチもおいしかった。
お昼時は混むので、要予約。
美術館巡る前に立ち寄って、店員さんに声をかければ予約できます。
車だと飲めないから、それが残念。

photograph 横須賀美術館

ランチの昼御膳が1,500円。前菜３種と天ぷら、お蕎麦。
ちょっと高いなっていう値段かもしれませんが、全然安い！って思える料理だし、お店の佇まいでした。

場所は目黒川にかかる赤い橋の近く。
これはグルメ部のリストに追加しなければ。

面白い写真、ほのぼのした写真を撮ることで有名な方です。

構図がどうの、陰影がどうの、色味がどうの。
写真を作品として評価する方法はいろいろあると思います。

でもこの人の写真は、形式美よりもまず先に被写体そのものに目が入ってくる写真です。
撮った瞬間の空気とか、映っている人の気持ちがそのまま写ってる感じ。
おじいちゃん自身の人を惹きつけるものを、そのまま写してる感じ。愛情があふれてる感じ。
全く赤の他人のおじいちゃんなのに、とても愛らしく、昔から知ってる人みたいな親近感を覚えました。

写真にも気持ちって乗るもんだなぁと実感しました。

そのあと、下北沢～吉祥寺とリビングに敷くラグを探す旅に。
結局吉祥寺の無印でゲット！

もともとラグがあったんですが、冬にコタツを出すタイミングでコタツ用敷きマットに取って代わられ、僕が自室に机を買ったタイミングでそれを自室に敷いてしまい、コタツがお役御免になったタイミングでラグがない！と。

7月までコタツが出ていたことが驚きですけどね！

安藤忠雄作の新・渋谷駅が、素晴らしいんです。
21_21 DESIGN SIGHTで見たダンボールの模型がいまここに。
気がつけばその中に。

「スチャダラパーANI展」個展やってもいいですか？を覗きに行って、副都心線に乗るつもりは全然なかったのに、急に疲れてしまって、近くの地下鉄から帰ろうとしたらそこが副都心線（千代田線）の明治神宮前駅だったんです。
一駅だけどせっかくだから乗ろうと、気軽に行ってみたら、これです。
ANI展は正直、微妙だったんですけどね、結果オーライです。

今日はその前に、近所にできたトトロのシュークリームのみを作って売っている「白髭のシュークリーム工房」へシュークリームを買いに行ってきました。
買いに行ったといっても、10日前に予約して、今日です。
それくらい人気で、火曜日以外は普通にお店に行ってもなかなか買えないようです。

外見もさることながら、シュークリーム自体もおいしい！
お土産なんかに最適ですけど、お店の人もいっぱいいっぱいでやってたので、無駄足を踏まないためにも予約をしてから行った方がいいです。

それから、井の頭線といえば、あじさい。
見事なあじさいが咲き乱れていたので、撮ってきました。

あじさいは時機を逃すと色が褪せてかわいそうな花になるので、いいタイミングでした。

たまに心配になるくらいICCは空いていまして、六本木の展示会の時はすごい混んでいた佐藤雅彦の「計算の庭」もすぐ体験できました。祝日なのに。無料なのに。
RFIDタグ内蔵の数字が書かれたカードを一枚受け取って、演算が書かれたゲートを通って、最終的に数字が73になるとゴールできるというものです。

本日の結果

他にも氷で作られたレコードや、最先端シンセサイザーTENORI-ON（もちろん触れます）、無響室でノイズの中に無音（音の点）を感じることができるもの、などなど、19個の作品が楽しめます。

入口すぐには「フラッシュを使用しない撮影は許可されています。」という作品があり、シャッタースピードを落として撮影をすると文字が写せるいうものでチャレンジしてみました。

徐々にシャッタースピードを落としていくと、露出時間0.5秒で3枚目の文字が現れました。
実際はもっと明るかったのを処理してあります。
カメラの使い方をもっと勉強しないとな・・・。

人の暮らす地面の下にはどんな世界が広がっているのか。
人工的なものから自然現象まで、いろいろな角度から網羅的に地下についての
展示物や説明が広い会場にところ狭しと展示されていて、
世界中の穀物をストックしているという現代版ノアの方舟や
高レベル放射性廃棄をどうやって保存するかの模型など、とても勉強なりました。

そんな展示にまぎれて、今日はHONDAのASIMOが見られるコーナーがあるということで
展示を抜け出し、見に行ってみました。

あの盗人走りをするASIMOを生でみました！！
その他にも踊るASIMOと、退場する時の間抜けな後姿も。大収穫。

さらに収穫だったのが常設展でやってるインターネット物理モデルというもの。
インターネットを体験的に理解できるように、
ビリヤードの玉程度の大きさの球をパケットにみたてて 、それがどういうルール・
どういう方法で、相手に届いて相手が意味のあるデータとして読み取れるのかという
一連のネットワークの仕組みがわかりやすくつくられてるんです！！！
これは必見です！！

夕闇のフジテレビ社屋。綺麗に撮れたので載せておきます。