だから未だに荒川や多摩川や相模川を越えながら、満員電車の中で聴いていたことが一緒になって出てくる。
その頃は「戦場のボーイズ・ライフ」とか「さよならなんて云えないよ」とかが立て続けに発売されていて、まだ現役だったカセット式のウォークマンで毎日毎日悶々としながら聴いていた。
大学生がポケットベルからPHSや携帯電話に持ち替えだした頃の話。

そこから15年後にライブを観る、と。
華やで夢のような楽曲や楽しげでポジティブな歌詞を聞きながら、
小田急線のこと、今日のことは文章に残そうと、考えていました。

そういう気持ちになったライブでした。

ダンスは切れてるし、いちいち綺麗ですよね。歌もめちゃくちゃ上手いし。
ハットをかぶってスクリーン越しのシルエット状態で、首を少し動かすだけでもかっこいい。影なのに。他のダンサーと全然違う。
なんですかね、動き出しの自然さとか止まった後の余韻とか決めた時の角度とか基本的な姿勢のよさとか、いろいろすごい。
あとは彼の素の部分、映像内で誰かが言ってた通りの「フレンドリーで謙虚」な姿勢に好感を持ちました。
愛されるスターですね。

周りのスタッフのプロフェッショナリズムも刺激になりました。
一人で仕事してると、ああいうチームの熱量を羨ましく思います。

MJみたいなスターをみると、別次元の人間、いくら頑張っても近づくことさえできない存在として、思考を停止してただ仰ぐだけだったのに、映画を観たら同じ人間だし、彼の影響力は計り知れないけど、自分にもできることはあるのかもしれないって思えました。

愛も地球も大事だけど、自分の生き方と仕事に真剣でフレンドリーで謙虚な人間になることの方が大事だし、近道のような気がしました。

ぶどう狩りのシーズンは終わっていたのに、偶然にもこの日（11月7日）はワインの試飲会（飲めないけど）や、ぶどうの試食会をやっていてラッキーでした。

看板犬。年を召しているらしく目がほとんど見えていないのに、人を怖がらず人懐っこい犬です。

園内の様子。

そして、待つこと1時間半。「パンの気まぐれブランチ（1,600円）」です。
野菜をベースにした10種類の料理とパンのプレートで、ひとつひとつの料理が丁寧に作られてて、絶妙の量と味なんです。
相変わらずおいしかった。
今のところ死ぬ前に食べたいものはこれです。それぐらいおいしい。

このプレートを出すカフェは4月～11月までの営業なので、今年はあとわずかです。
少し高いかもしれませんが、食べれば納得です。
ワイナリーでもあるので、きっとワインと一緒に食べられたら最高だと思います。

原茂ワイン
山梨県甲州市勝沼町勝沼3181
http://www.haramo.com/
Casa de Noma（園内のカフェ）
4月～11月･･･OPEN
営業時間：AM11:00～PM5:00
定休日：月曜日

善光寺

まずは善光寺。今年は御開帳がある！と意気込んでいたのに、実はとっくに終わっていたという悲劇。でも荘厳な立ち葵の印はやっぱりかっこいい。

戸隠神社

戸隠神社は起源となっている天手力雄命という男の神様が祀られている「奥社」以外に、「九頭龍社」「中社」「宝光社」「火之御子社」があり、五つ合わせて参拝するのを五社参拝と呼ぶそうです。

中社

杉の大木が印象的な神社です。

奥社・九頭龍社

奥社と九頭龍社は車で侵入することのできない山中にあるので、長い参道を徒歩（約30分）で行かなければなりません。
参道はどこまでも真っすぐで、両脇を杉並木が延々と続きます。しかも、この杉並木の杉が全部圧巻の大木。
緩やかな上り坂だった参道の後半は急な階段になっていき、思いのほか体力を奪われます。

宝光社

鳥居をくぐった後に見えるのは、社が見えないほどの上り階段、なんと270段。
宝光社は「商工技芸の隆盛」にご利益があるということで、仕事のお祈りをしてきました。

火之御子社

他の四社と違って火之御子社はひっそりと佇む静かな神社でした。天鈿女命を祀るということで舞楽芸能上達のご利益があります。

戸隠蕎麦

戸隠といえば、蕎麦。
お昼は中社入口脇にある「うずら家」でお蕎麦をいただきました。
人気店ということで長蛇の列でしたが、昼前に到着できたので30〜40分程の待ち時間でした。
外は長蛇の列でもお客さんを店内にぎゅうぎゅうに詰めるようなことはせず、注文後は長く待つこともない、味だけではない心配りも人気の秘密だと感じました。

冷たく締められた蕎麦ととろろののどごし、胡麻油で揚げた香ばしい天ぷら、並ぶだけの価値があるおいしさです。

海抜250mの東京観光 六本木ヒルズ大展望台 東京シティビュー

東京シティビューの料金\1,500+スカイデッキ料金\300（子供は無料）で屋上まで登ることができます。
11:00～22:00までオープンしているんですが、強風や落雷などの天候によってはクローズしていることがあるので、上記サイトの右下にあるオープン/クローズ情報をチェックしてからお出かけすることをお勧めします。（モバイル版がないんですよね。しかもFlash埋め込みでスクレイピングできず。）

東京タワーを見下ろす構図もさることながら、東京がいかに光り輝いてるかに驚きます。
下の写真を見て想像してもらって、その想像の倍は光ってると思ってください。

実際は倍は光ってると思った5倍は光ってます。
そのぐらい、瞬いてます。

WISH2009で大賞を受賞して以降、大手ネットメディアなどで取り上げられていて、とても注目されてます。

百聞は一見にしかずなので、まずは僕のドライブ（Altezza）をご覧ください。

最後、坂道登りたかったんですけどね。リアルの車だったらクラッシュしてますね。

そもそもラジコンカーをこの目線で運転するのも新しいのに、+α要素がすごすぎます。
ラジコンカーに軽量・超省電力のLinuxサーバーを乗せ、無線LANで通信して制御しているそうです。
コースを走ってるとアルミ箔が貼ってある壁があって、無線の電波が干渉しないように工夫してあったりします。現在のコースがオフィスビルの1室なので、そこかしこに無線の電波が飛び交っていて、退社時刻を迎えると電波が安定するとか。

利用方法

ドライブするためにはユーザー登録とポイントが必要です。
現在、ユーザー登録するとボーナスで1,000ポイント付与されるので、約10回ドライブをすることができます。
Joker Racerのトップページの最下部に、今登録するといつごろまでにポイントが付与されるかの目安がかかれています。
残念ながらボーナスポイントの付与は1日25人程度限定で行われているようなので、すぐには遊べませんが、早く登録すればそれだけ早く遊べます。
また、現在はまだ1日2回、数時間しか公開されていないので、時間を合わせて遊ぶ必要があります。

感想&要望

キーボードでの運転はなかなか難しいです。ＷISH2009の会場ではゲームのコントローラーでデモを行っていたので、設定すればできるのかもしれません。
障害物に当たったら自分でなんとかコースに戻さないとドライブが続けられないのはラジコンと一緒（でもハマって動かなくなると、コースにいる中の方がジュゲムばりに釣り上げてくれます。）なのに、画面のシチュエーションとかは完全にゲームをやっているようで、不思議な体験です。

なので、どうしてもレースゲームの感覚と比べてしまって、バックミラーがないこととか、動画では走行音（モーター音）が聞こえていますが、ドライブ中は聞こえないので、スピード感とか、動かなくなったときになんで動かなくなっているのかがわからなくて、操縦しにくいと感じるところもありました。

まだ始まったばかりのサービスなので、今後のバージョンアップでどんどん改良されていくと思っていますので、期待しています。

収益モデル

余計なお世話ですが、どうやって収益をあげるのかを考えてみました。

ポイント課金

ゲームとしてとても面白いので、ポイント課金でゲーム自体にお金を払う利用者も十分いると思います。リピートさせる・熱中させる施策をいろいろ用意して、利用者を増やせばうまくいきそうです。
一方で、物理的なサービスでもあるので、動かなかったりした場合のフローやコストなどが気になります。

オリジナルパーツ、マイカー

レースゲームやミニ四駆的な発想です。
マニアになればなるほど改造やパーツにお金をかけると思うので、自分専用のマシンっていうのは高くても利用する人がいると思います。

広告

まずは普通にコース上に広告。
今は1ドライブ2分なので、ゆっくり周りの景色をみる余裕はないものの、なにか目立つものがあると近づいてみようとするので、インプレッションは高くなると思います。
実際にコースに置くのは大変なので、AR技術を使って配置するっていうのも面白いかもしれません。

それから、メーカーがプッシュしたい実際の車のラジコン版を用意して認知させるとか。
新車の発表に合わせて、新型で遊べます！的な。見た目だけですけど、面白いとおもいます。
逆にラジコンカー版の出来が悪かったりすると、実際の車の評判にキズがついたりするリスクも。

あとはレースを開催するとか。○○杯とか付けて。

適当ですいません。

今月から本格的に活動いたします。

で、なにをするの？

なんでもします。
Webサービスに関わる工程をインフラから運営まで経験してきましたので、Webサービスの開発・運営をコアに、インターネットサービスの技術支援を提供する予定です。

それこそ、「DNSが引けないんだけど」から「googleにインデックスしてもらいたい」まで、「ロードアベレージが200なんですけど」から「IE6にも対応したい」まで、なかなか他では扱いにくいサイズのニーズにもお応えします。
とりあえず再起動してくださいとか、もうIE6は捨ててくださいとかはなるべく言わない予定です。

それから、暇を見つけて自サイトの運営と業務上のエンジニア的な記事も書いていきます。
エンジニア的な記事はここでも書いてきましたが、mixi経由でみてくれる方に大変不評なのと、google経由で見てくれる方には要らない情報が混ざっていて読みにくいので、分けて書くことにしました。
エンジニア的記事のフィード購読にはこちらのフィードを登録して頂けるとうれしいです。

仕事を頼みたい

よろこんで！
会計的にも生活的にも個人と事業主とのすみわけを図っていますので、お問い合わせは事業主に頼んでいただけると喜びます。

ちなみに、「cloudrop」という屋号で活動していきます。

名刺つくりました

ホームページ：cloudrop
お問い合わせ：Contact | cloudrop、もしくは下記アドレス

以後、お見知りおきを。
お仕事ください。

7月が過ぎ去ってしまうので、記録を。

ガンダム

お台場の1/1スケールガンダムを見てきました。
夜行ったんで、多くの写真がぶれぶれでした。

ベーグル

ベーグルを作るのにハマり、ついに「はるゆたか」という小麦粉をネットで買って、
友達を招いてベーグルパーティーを。

もう何を入れても美味しくて、コンビニとかで売ってるベーグルがなんであんなにまずいのか、逆に問いたい。

ドラクエIX

買いました。クリアしました。
賛否両論ありましたけど、ライトゲーマーの僕には丁度よかった。

ユーザーが多いのですれ違い通信でどんどこ人が捕まるのが面白いです。
渋谷や吉祥寺だとあっという間に３人行きます。

ap bank fes

初日の１日だけ行くっていうのが恒例行事になりつつあります。
活動休止後初ライブだったトータス松本がおもしろかっこよかった。

ICC

恒例のOPEN SPACEに行ってきました。
ビックリするくらい規模が小さくなってて、不況の煽りを肌で感じました。

96年、大学2年の時に「恋におちたら」って曲がすごくいい！って2ndアルバムの「東京」を勧められて、近所のTSUTAYAに借りに行ったんだけど、裏ジャケットの3人組みがなかなか冴えなくて、大丈夫か？と思ったこととか

初めてライブに行った97年7月日比谷野音の日のこととか

好き過ぎて作ったホームページが放置されてるけど今もあって、エンジニアとしての原点が確実にそこにあることとか

初めて一人暮らしをした年の夏、1回150円のコインランドリーで毎週24時を聴いてたこととか

強行スケジュールで京都のライブに行ったけど、お金も泊まるところもなくて一晩中鴨川沿いを歩いてたこととか

解散ライブの後にすごい酒を飲んで歩けなくなって、友達におぶって連れて帰ってもらったこととか

全部鮮明に覚えてる。
楽しいのと切ないの、全部の感情が固まって置いてある感じ。
この青臭い塊が僕にとってのサニーデイ・サービスです。

お花見客でごった返す上野恩賜公園野外ステージで、ウォッチング・ザ・スカイ 2009。
歌と花見の野外音楽フェスティバルらしく、満開の桜の中、
ジェシー・ハリス、キセル、おおはた雄一、Port of Notes、サニーデイ・サービス
と、豪華なメンバーでのライブでした。

サニーデイは3番目で、スタートは14時55分。
大歓声の中、サポートメンバーなしの3人だけのライブが始まりました。
みんな待ってたんだなぁ。

1曲目「花咲くころ（1996年）」

シングル盤のB面でありながら、ライブではよく演奏されていた、まさにこの季節の曲。

2曲目「恋はいつも（1999年）」

メロウな曲なのに、イントロが口笛から入るのでわかりやすく、歓声が沸き起こりました。

3曲目「恋におちたら（1995年）」

「東京で、晴れたらやろうと思っていた曲です。」とベースの田中さんに向ってさっと手を出すと、名曲のベースが！
ぞわっとした。

4曲目「星をみたかい？（1997年）」

「夜の曲ですけど」という紹介で。

5曲目「若者たち（1995年）」

1stアルバムの曲。いろんなアレンジで演奏され続けている名曲。「若さをもてあそび、ずっと泣いていた」

6曲目「恋人たちは（新曲）」
7曲目「Somewhere in My Heart（新曲）」
8曲目「そしてぼくはうたをうたう（新曲）」
9曲目「ふたつのハート（新曲）」

新曲です。4曲も！
中には曽我部恵一バンドで演奏している曲もあるようですが、
サニーデイ・アレンジを是非CDで聴きたい。

10曲目「コーヒーと恋愛（1995年）」

カズー担当の晴茂くんがカズーの吹き方を忘れて音がでないというアクシデントもありながら、この曲の持つアットホームな感じが見れて、あーサニーデイ・サービスだって思いました。

ライブ中、確か2回、自分たちのことを曽我部さんが「サニーデイ・サービスです。」って言ったんです。
それが、たまらなかった。
しかもサニーデイの演奏中だけ、花曇りだった空が青空になったりして、ついてる感じ。

3人だけのライブは97年以来のようで、21世紀だしね、とも。
お互いの近況をブログで確認しているって話になって、田中さんのラーメン食べすぎの件が話題になっていました。

ドラムの晴茂くんとベースの田中さんは年を重ねた昔の丸山晴茂と田中貴、
曽我部さんだけ結婚・子育て、レコード会社設立、ソロ活動、曽我部恵一BANDなどを経た年を重ねた今の曽我部恵一で、歌い方とか佇まいとか昔のサニーデイとは違っていて、1曲目の「花咲くころ」ですぐに「これは昔のサニーデイじゃない」って思ったけど、曲を聴いているうちにそんなことはどうでもよくなりました。
20代だった3人が37・38歳、24歳だった僕が32歳ですから、桜の咲く季節に、東京で、あの時代を共有しながら観られることが奇跡的過ぎだからです。

やっぱりサニーデイ・サービスが大好きでした。

関連リンク
2009-04-04 – 曽我部恵一 LIVE BLOG
最速ライブレポート – サニーデイ・サービス @ 上野 水上音楽堂

追記
ジャケット写真、関連リンク、田中さんのラーメン食べすぎの件（2009-04-05 22:19）

ギャラクティック７周年祭＠渋谷 duo MUSIC EXCHANGE

渋谷duoってどこだろ・・・って思ったら、ON AIR EASTだった。O EAST→duo？
おじさんには通じないから、（元ON AIR EAST）って入れてほしい。
c.c.レモンホールとか言われても通じないし、っていうか認めてないし。

開演19時にはさすがに間に合わず、20分遅れで入ったら目当てのグッドラックヘイワが始まってて、昔だったら焦ったり損した気持ちになったのに、平日にビール飲みながらライブ観られる楽しさ、温まっている会場に入ったときの気持ちよさの方が勝って、大人になったもんだなぁーって、思った。

そんな感じになったのも、この日のグッドラックヘイワの演奏がすごく良かったからで、
グッドラックはキーボード（とシンセ）とドラム（と口笛）の2人だけでという、変則なインストバンドで、
大人数のビックバンドと比べると華やかさとか音の厚みとか、激しいノリとかはない分、
2人にとってはプレイヤーは相方しかいないから、お互いの音に集中して演奏していて、bonobosの蔡君が言ってたけど、ちょっと感動すら覚えるプレイでした。

2人の音がシンプルに混ざって、まっすぐ届く感じっていうのか、いいライブ観たー。

興味のあるかたはiTunesで → Patchwork / グッドラックヘイワ

そのあとのbonobosもリードギターが抜けてから初めてのライブでしたけども、あいからわず熱くて楽しいライブでした。
サポートでギターを弾いていたのがHicksvilleの木暮さんだった。
Hicksville以外でしか見ない、Hicksvilleの木暮さん。

ライブ後は夜の桜を見ながら、緑道を渋谷から下北沢まで歩いて帰りました。

ダイアログ・イン・ザ・ダークとは

参加者は完全に光を遮断した空間の中へ、何人かとグループを組んで入り、暗闇のエキスパートであるアテンド（視覚障がい者）のサポートのもと、中を探検し、様々なシーンを体験してきます。（パンフレットより）

という、視覚を奪われた状態で、見ず知らずの人とグループになって、全く知らない土地を探検する「ソーシャルエンターテイメント」です。
また、「眼で見ない展覧会」とも言われています。

暗闇の中へ

今回は8人グループで、隊長というあだ名のベテランアテンドの方と一緒に1時間ちょっとの冒険でした。
入り口で白杖を受け取って、少し暗い部屋、かなり暗い部屋へと説明を受けながら移動していき、ついに真っ暗闇へ。

眼を開けてても閉じてても同じ世界。
空気の温度、流れ、匂い、アテンドの方やチームの人の声の方向、足跡や衣擦れ、足の裏の感触など、普段の暮らしでは意識しない部分にスイッチが入って研ぎすまされていくことに、後ほど気がつくようになります。
体験中は無我夢中で、他の人に迷惑をかけちゃいけないとか、はぐれたらどうしようとか、暗闇にテンションが上がったりして、自分にそういうスイッチが入っていることに気がつきませんでした。

驚きの感覚

そのスイッチが入っていたことに驚いたのは、終了後。
あそこは怖かったよねーとか、こうだった、ああだったと話している頭の中に、見えてなかったはずの風景や情景がくっきりと浮かんでいるんです。
それはもう、眼で見たよりも確実にそこにいた風景、色や匂い、空気が記憶に残っていて、しかもその風景は人によって違うっていう、体験した人が作り出したパラレルワールドみたいで、人間の想像力の凄さと自分に自分がだまされている面白さに気がついて、驚きました。

今でも濡れた丸太の木の色、形が眼に浮かぶんだから凄いもんです。
見てないのに。

眼が見えないということ

帰りに買い物をしようとスーパーに寄って、もし眼が見えなかったらどういう感じかを考えながら買い物をすると、バナナやリンゴは触ればわかるけど、お惣菜や、ペットボトル飲料、調味料など、工業要素が入ってパッケージングされたものは触っても分からないということに、驚きを感じました。

なんにも買えないじゃん！と。
こんなことも気がつかなかったんだ、と。

まとめ

職業柄、眼99％、他1％の生活をしている自分を振り返ってみると、犠牲にしているものも大きいことに気がつきました。
特に想像力ないがしろにしてる。左脳使いすぎてる。

偏った使い方をしている現代人、とくにIT系の人に是非体験してもらいたいイベントです。

今回は初めて、東京で長期開催を目指しているようなので、沢山の方が体験をして、沢山ブログに書いて盛り上がれば、きっと常設展示になるんじゃないかと思います。

ネットでチケットが買えます。
平日夜は料金が高めですが、まだ空いている回もあるようです。

ダイアログ・イン・ザ・ダーク

新幹線か、レンタカーか

最初新幹線で行こうと思っていて料金を調べてみると、東京～新潟は指定席往復で20,000円弱*4人分となかなかいい値段だったので、意を決して車で行くことにしました。
東京～新潟は限りなく直線距離に近いルートで高速が走っていて、2人以上で行く場合はレンタカーを借りても車の方が安くなるんですね。
（3月28日以降はさらに！）

今回は雪が降るかもしれないということで、スタッドレスタイヤの車を借りて行ってきました。
朝5時半起きで・・・。

伝説のオジさん

途中、朝ご飯を食べようと埼玉の三芳PAに寄りました。
三芳特産の水菜が入った「水菜ラーメン」がさっぱりしておいしそうだったので頼んだところ、注文を受けたラーメン担当のオジさんの動きが怪しい。
ちょうど混み始めた時間帯で、水菜ラーメン、ピリ辛ラーメン、醤油ラーメンとオーダーが立て続けに入っていたので、テンパってんのかなぁーくらいの感じで見ていたら、オジさん、こちらからは見えない死角をちらちら見ながら、
「チャーシューは・・・あ、2枚か。えーと、メンマは・・・・」

どうやら働きだしたばかりのようで不慣れな様子。
それを見かねたベテラン風オバさんがすっと登場して、何を言うのかと思ったら
「水菜ラーメンはメンマいらない。水菜ラーメンはメンマいらない。水菜ラーメンは・・・」と連呼。
それを聞いてさらにアワワしたオジさんは、気がつくと別の場所に配置転換されてました。
そんなわけで、メンマ入りの特製水菜ラーメンを食べることができました。
オジさんありがとう。

当日は突風の注意報が各地で出されていた程の荒天で、なんどもハンドルを取られそうになりながら無事新潟に着きました。
途中「トンネルを抜けるとそこは雪だった」ばりのシチュエーションもあって、車内はハイテンションだったりしましたが、初の雪上運転にかなり必死だったのは誰も知りません。

いざ出陣

酒の陣は新潟の酒蔵が一堂に集まる言わば、大試飲会。
会場は朱鷺メッセという新潟が誇るコンベンションセンターでした。東京でいうところの幕張メッセみたいなイメージでしょうか。
会場は酒蔵ゾーンと飲食店ゾーン、イベントをやっているステージゾーン、それから座ってお酒やご飯を楽しむ座席ゾーンがあって、まあ人でごった返してました。

入口でお猪口とペットボトルの水を受け取ると、まずは飲食店ゾーンで食事（つまみ）を物色。
新潟と言えば・・・これ！という栃尾の揚げ焼きから、焼き鳥、お寿司、おにぎり、などなど一通り買って、席に着くと、お猪口とペットボトルをもっていざ出陣！

92の酒蔵と500種の酒。もう、クラクラします。
改めていろいろな日本酒を味わってみると、どれも違うもので、あらためて日本酒の奥深さを感じました。
立て続けに味わうから本当によく違いがわかります。全然違う。
一つの酒蔵でも生酒、本醸造、大吟醸といろいろあって、そこでも味が違う。

これだけあれば、ひとつやふたつ自分に合うものが見つかると思いました。

中にはこんなゆるキャラもいましたよ。

最近流行りの米粉のキャラですよ。アンパンマンの幼馴染らしいです。
コメパンマンをよろしく。

タレカツ丼

1泊して帰りの日、新潟人お勧めの一品ということで、タレカツ丼をお昼に食べてきました。

これは初めて食べました。
揚げたてのカツを甘辛のタレにくぐらせて白いご飯にのせるという、どちらかというと天丼に近い丼です。
卵とじのカツ丼のカツよりも薄くてカリカリサクサクで、しっかりした「ご飯」というよりも、おやつに食べるようなスナックよりの食べ物という印象を受けました。絶品です。新潟は何食べてもおいしいなぁ。

東京では水道橋で食べられるようです。

「（熱を計って）あー、熱はあるね。（喉を診て）あー、のども腫れてるね。体は痛くない？」
「はい」
「鼻水でない？」
「はい」
「全く出ない？」
「（鼻息をさせてみて）はい」
鼻をほじほじされ、のどを突かれ、検査薬に粘膜を着けて5分、
「あなたね、インフルエンザ。周りでインフルエンザの人いる？」
「いや、いないですね。」
「もう流行りも終わりだからねー」
「・・・」

いったいどこからやってきたのか分からない流行遅れのウイルスにやられ、寝込むこと丸3日。
今日になってようやく蒲団から出られた状態です。

体は痛くないし鼻水も出ないんですけど、咳が苦しくて喉と肺が痛むのと、頭痛が酷かったのが、まぁ辛かったですね。
咳が出ると肺がズキズキ、頭がガンガン。

噂のタミフルを処方してもらって飲んだので高熱は出なくなったものの、微熱がずーっとつづいていて終日頭がもやもやしていました。
ケータイ弄ってても目から頭にくるし、本も同じ。PCもできない。TVもチカチカして見てられないから音だけ聞いてると、次第に音にイライラしてくる始末。（音だけ聞いていたのが日本対オーストラリアだったせいもある（越後・松木コンビ））

寝ること以外を封じられているのに、寝ると寝るで頭痛が酷くなるという無間地獄。
食欲は落ちなかったので、食べることだけが救いでした。
ゼリーとかプリンとか無性に食べたくなるんですよね。

記念に撮ったタミフル（救世主）

普段、照明やレーザー光などでしか知覚しない「光」を違った視点から体感できる展示会でした。

印象に残ったのは、「サンキュウーインストゥルメント」
暗い空間の側面から定期的にストロボが発光していて、そのストロボ光が体を捉えると、一瞬にして自分の影が床・壁に焼き付けられるという作品。
普段の生活では影は必ず付いてくるものなので、影だけが切り取られて焼きついた壁を離れた場所から客観的に見るというのは不思議な体験でした。
一方で、この作品には原爆投下の際の閃光と一瞬にして消えてしてしまった人々の残した影を疑似体験させ、そのような惨劇を忘れてはならないという意図も含まれているそうです。

それから、「PRINTED EYE(LIGHT)」という、ある文字（LIGHT）の書いてある弱いストロボを見ることで、文字の残像が目に焼きつく作品や、
「思考プロジェクター」という、「網膜を通して人の思考を撮影するカメラ」という実現されなかった構想に端を発した、眼の表面とその奥の眼底の写真を撮影してインターネットへ配信、そこへコメント（人の思考）をコラボレーションさせて表示するという、説明のしにくい前衛的な作品が印象的でした。その際に取った眼の写真はこちら↓。

こ、怖いですね。
Der Gedankenprojektorから最新の目たちが見られます。

いろんな目を観てると、目だけで性別がわかったり、バッチリメイクしてるひと（マスカラがすごい！）がいたり、血走ってる人がいたり、なかなか面白いです。
これをみて自分の睫毛が意外と長いことに気が付きました。

ライト・[イン]サイト―拡張する光，変容する知覚@ICC（東京オペラシティタワー4F）

会期：2008年12月6日（土）―2009年2月28日（土）
入場料：一般・大学生500円（400円）／高校生以下無料
＊（　）内は15名様以上の団体料金
＊会期中1回に限り再入場可能
割引クーポン利用で一般・大学生400円！

クッキングスクール？料理教室？

ABC Cooking Studioに通っている友達の紹介で、無料で体験ができるということで連れて行ってもらいました。
作るものはチョコブレッド（パン）とベリーのコンポート。むむ。

最近料理教室が流行ってるみたいですね。
ABC Cooking Studioは女性限定の教室ですが、「+m」という教室が丸の内と銀座に2か所あって、そこは男子も通えるんだそうです。
今日は銀座ファイブにある銀座の方の+mへ行ってきました。
日曜日ということもあって、実際に女の人に交じって料理作りに奮闘する男の人がちらほら。
ちなみに皆さんが今日作ってたのは「ホウレン草の手打ちパスタ～サーモンクリームソース～」と「魚介と野菜のフリット」でした。

体験スタート

教室に着くとロッカーに荷物を預けて、今日の先生との挨拶を済ませ、エプロンとハンドタオルを借りてキッチンへ。
無料体験ということで、作る材料はすでに計量済み。（実際の教室では計るそうです。）
さらに小麦粉・イースト・砂糖などの入ったボールと小麦粉・塩の入ったボールと二つに分けて置いてありました。
イーストの入った方のボールに（これもすでに計量済みの）溶き卵を流し入れ、熱いお風呂ぐらいの温度のお湯を入れ、こねます。
そこへ塩の入った方のボールに無塩バターを入れ、中身をすべてイーストの方のボールに入れて混ぜます。
まとまったらボールから取り出し、机の上でこね延ばして、1次発酵40℃のオーブンで20分。
発酵中には使った物を洗います。
調理で使ったものは都度自分達で洗うんですね。

驚きの連続

っていうか、オーブンで40℃とか設定できるの知らなかったー。
材料も全部計ってあって、3分クッキングをやってるみたいな感じで面白いもんですね。
無料体験の方は先生がマンツーマンだったんですが、手打ちパスタを作ってる本番チームはマイクを付けた先生が中央にある教壇風キッチンで調理をしていて、その手元（コンロとまな板）を2台のカメラが映していて、生徒さん達は壁にかかってる液晶画面でそれを見ながら各々調理を進めていくという、IT全開のスタイルでした。

あまりべったりと教えられるのが苦手な人にはちょうどいい距離感で、これはいいスタイルだと思いました。
わからないところは別にサポートする先生がいるようなので、置いて行かれることもなさそう。
最初ビデオみて進めてるのかと思ったけど、違いました。

後半戦

さて、発酵が終わってふっくらした生地を広げて30cm角程に延ばします。
その真ん中にチョコレートシートを乗せて包みこみます。
チョコを含んで縦長になった生地を3つ折りにして延ばし、3つ折りにして伸ばしを繰り返すと生地ごしにチョコレートがマーブル柄に透けてきて、いつかチョコがはみだしやしないかとひやひやしながら作業しました。
なんとかまとまったところで、生地を三等分して渦巻きになっている切り口を上に並べて、2次発酵を25分。

洗い物をした後は休憩ということで、試食スペースでコーヒーを飲みながら休憩。
教室もきれいだし、ジュースやコーヒー、ワインまで置いてあるドリンクコーナーがあって、そこから自由に飲み物を頂いて、無料なのに至れりつくせりだー。

2次発酵が終わったら、表面に卵黄を塗って、アーモンドスライスを乗せ、ついに焼きます。

休憩しながら待つこと18分。できあがり。

コンポートの方は材料のオレンジを切っただけで、煮込む作業は全部やってもらったので、気がついたらできていた感じでした。

箱にパンとコンポートを入れてもらって、終了。お疲れ様でした。

まとめ

無料体験なんだから入会を促すような勧誘が当然あるんだと思ってたんですけど、なーんにもなく普通にパン作ってコーヒー飲んでコンポート作ってもらって、それをお土産にもらって帰ってきたっていう、なんとも恐縮してしまうほど、素晴らしい体験でした。

それでは申し訳ないから、ブログで若干宣伝しようかなーと、思ってしまったくらい。

料金プランをみてみたら、1授業が4,500円程（回数券方式なので値段が微妙に変わる。12回から。）で、自分の都合に合わせてどこの教室にいってもいいみたいです。（男子は丸の内・銀座限定）

個人的に料理は自分で作って失敗して上手くなるものだと思っているので、教室で習って覚えるというのがしっくりこないんですが、作ってるものがパーティーでふるまったり、休日に1日かけて楽しみながら作るようなものだと、習うっていうのがマッチするのかなーと思ったりしました。
今日やってた生パスタとか、家庭料理じゃないですからね。

料理（調理）は科学変化をどう制御するのかという物理面と、つくる相手を思う精神面が両立しないとうまくいかない、とても奥が深い技術ですねぇ。

いただきます！

こんなメッセージが、このフォントサイズで出てきたらびっくりしますよ。
しかもGoogleの検索結果で。

さすがにキーワード「google」で検索しても下のような結果になったときは、googleの不具合だと思ったんですが、事態は意外と深刻なんじゃないかと思いました。

わかっていたことですが、インターネットで検索エンジンを無料で提供している1企業のシステムが不調になっただけで、多くのユーザーが影響を受けるということ、ですよね。

公共の電波を使って放送をしている放送局のような公共性が求められてるのと、ほぼ同じだと感じました。
また、ある人は「自分のウェブサイトをキーワードとともにgoogleにインデックスしてもらうということは、銀行にお金を預けるようなもの」だと言っていました。
より長くより多くインデックスしてもらうことで、多くのリクエスト（お金）を集めることができるってことで、こちらも公共性の高い事業の例えだと思います。

しかし、天下のgoogleをもってしてもヒューマンエラーを起こしてしまうってところには親近感が湧きました。
rm -fR / 的なてんやわんやがあったんだろうなぁ。

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• Google検索、世界で不具合　「人的ミス」で全URLに「コンピュータに損害を与える可能性」

ko’da-style

大きな紙袋で届きました。

白いラインがお気に入りで、全体の茶色っぽい色は染料に鉄（Fe）を使っているそうです。

素材は帆布です。

大きさも手ごろで、MacBookもA4の封筒も入るので、仕事用に使っています。

待った甲斐がありました。
商品というより作品といった方がしっくりくる感じがします。

もともと東急ハンズで働いていたという行田（コウダ）さんが、
カバン作り好きが高じて今のスタイルで制作、販売をするようになったそうです。

素材にこだわって、布の輸入から制作まで一人でやっているそうです。
なので、常に在庫切れ。半年待ちなんです。

とても憧れるライフスタイルですね。

新幹線で名古屋、そこから近鉄特急で伊勢市駅へ。
途中の名古屋で熱田神宮に寄ってお昼御飯をたべました。

熱田神宮。えびす様が祭られているようです。

境内にいたチャボ。放し飼いで。

お昼に食べたひつまぶし。おいしかったなぁー。

伊勢市に着いてから、繰り出した夜の街で発見したおしゃれな居酒屋、虎丸。

魚が売りのお店で、お造りの切り方がすごい。肉厚で濃厚な味わい。

地酒もおいしかった。

翌日、友人の紹介で個人タクシーの世古口さんにお願いして、伊勢めぐりスタート。
まずは夫婦岩。

外宮。男の神様ということで、すべての造りがシンプルで空気もピーンと張り詰めています。

猿田彦神社。天照大神が高天原から降りてくる時に、道案内をしたといわれている神様が祭られています。

内宮の参道への入口。この先に宇治橋が続きます。夏至の日にはこの鳥居のど真ん中を太陽が昇ります。

宇治橋。現在の宇治橋は今年の11月に新しい橋に架け替えられるそうです。

お昼は内宮そばのおはらい横丁で。

伊勢海老コロッケを食べ歩く。250円。

おかげ横丁にある招き猫専門店。店の中には大小・左右さまざまな招き猫たちがいました。

伊勢市河崎で偶然見つけた虎丸はPen (ペン) 2009年 1/15号 に掲載されている三重代表の居酒屋で、美容院で偶然みつけてびっくりしました。本当においしいお店でした。

さすがに長い歴史の中で多くの人が訪れた場所だけあって、時代を超えたいろんな人の思いが醸し出している空気は別格でした。
一度行くとまた行きたいと思ってしまうのもわかります。